山水畫中有溫度，可以讓人感覺到冷暖變化。比如看到一幅冬景山水，會有冷的感覺，仿佛耳畔傳來北風呼嘯的聲音。

(資料圖片僅供參考)

周掄園畫過一幅《寒江獨釣》，以古詩為題進行創作。看著畫中孤零零的漁翁，體會一下漁翁的心境，哪怕天寒地凍，還要保持不屈的姿態。

寄托情懷，讓山水畫超越了風景畫，有了感情有了想象空間。

看山水畫，可以品出人生哲理。畫中的冷暖，何嘗不是人生路上的冷暖。山水畫的核心不是還原自然景物，而是闡釋文化精神。

欣賞一幅山水，首先看筆墨，其次看意境。于是畫中的冷暖，就成了讀懂一幅畫的“鑰匙”。

周掄園 寒江獨釣

高山流水，紅葉滿山，看到這樣的秋景山水，你會想到什么？欣賞一幅畫，要讀懂畫家的心思，也就是筆墨精神。

雄偉的高山，明艷的紅樹，讓畫中山水充滿靈性。遠景一抹紅霞，山中一縷煙云，讓畫面有了暖意。秋山秋林自多情，展現出生命的力量。

這是山水畫特有的魅力，畫家通過描繪自然，圖解熱愛生命的主題。中景處有一間書齋，怎么找也找不到通往書齋的山路。

違背了客觀規律的畫面，仍然讓人覺得真實可信。張石園畫的是人生理想，那種積極向上的樂觀精神，才是他想要表達的觀點。

張石園 秋山紅樹

技法精妙絕倫，才能準確地傳遞出所思所想。很早以前，國畫家就確立了“師造化”的信條。

近代名家袁松年畫過一幅《江山積雪》，闡釋山水畫與人文精神的關系。傳統文人受儒家、道家文化影響很大，信奉“道法自然”的理念。

文人中的榜樣被稱為謙謙君子，恬然灑脫、高尚脫俗，就像畫中的雪山成為人們膜拜的榜樣。

人們常說，寄情于山水。其實這句話也可以反過來理解，山水也是情感的具象外化。

人生多坎坷，人生多波折，走過去才能看到絕美的景色。天地肅穆蕭瑟，無畏嚴寒，看到了人間仙境。

這是人生的態度，這是把山水當成寄托之物，表達人的精神境界。

袁松年 江山積雪

也許有人會說，傳統畫家尤其是文人畫家，喜歡在畫中描繪隱逸生活，孤獨寂寞，他們的人生是悲觀的，是冷酷的。

果真如此嗎，恐怕未必啊。畫家往往是感情特別敏感的群體，他們超脫情感，觀看天地景色。

哪怕是隱逸山林，未必就全都表達悲涼絕望。看看這幅袁培基畫的《幽窗觀鶴》，清冷的景色，溫暖的情韻。

他在宣泄隱居山林的平和淡然，筆墨上傳達出一種清爽味道。悲觀無奈，只是這幅畫的表象，描繪自然靈性才是他真正的創作意圖。

袁培基 幽窗觀鶴

其實，哪怕在畫中表達痛苦心態也無可厚非。畢竟四季流轉，冷熱交替才是真實的自然。

只要畫中承載了真情，都會有超然的美感。看看余紹宋筆下的秋山秋色，構圖模仿倪瓚，筆墨模仿黃公望，展示文人的復雜心思。

這樣的畫，無法感知到是冷是暖，是一種彷徨的感覺。散淡，靜謐，落寞，自在，達到了雅逸清高的境界。

是不是完全還原自然景物不重要，是不是自由表達很重要。由此，一幅簡單的水墨山水畫有了精神感召力。

余紹宋 秋山圖

好的山水畫，有神、有意、有韻。籠統而言，這些就是文人韻致。畫中有了溫度，就有了感情，就有了生命力。

感受畫中的溫度，就是體會人生的冷暖。漫步人生路，如果你淺嘗輒止，看到的都是寒冷。如果你無畏前行，跨過冷暖交織的瞬間，就能看到無限風光。

尤小云 孤舟江雪

國畫山水在藝術性上遠超西方山水畫，國畫山水中有人生、有思想、有精神。

感受畫中冷暖，體會山水畫的感染力，與畫家產生共鳴，這就是山水畫讓人動心的秘密。

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