孟京輝在開幕式上致辭“創造一個彼岸，讓我們抽離現實，以一個更高維度的視角來看待當下的生活。在戲劇中，我們站在彼岸，望向此刻”。6月15日，2023阿那亞戲劇節開幕，戲劇節藝術總監孟京輝在灑滿陽光的草坪上說了他的開幕辭。初夏的北方遭遇著高溫，一直延續到端午。在海邊的阿那亞，冰淇淋、氣球和吊帶裙已經相遇，狂歡和自由的氛圍彌漫在空氣中。

海報今年的戲劇節有著一種盛夏的熱烈。11天時間里，社區里人流如織，餐廳和劇場門口日夜都排著長隊。明媚熾烈的陽光常伴，但也交織著幾場電閃雷鳴的暴雨。走在阿那亞的每一個瞬間，一切都顯得并不真實。這是一個極其“戲劇化”的人文藝術社區。身邊的建筑和場景都是被美好“營造”的，但每個人都很自然地在其中生活。如戲劇節另一位藝術總監、演員陳明昊所說，“阿那亞戲劇節本身就是一個最大的沉浸式戲劇，每個人都是這部戲劇的參與者。”

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戲劇節大本營抽離現實，是每個來到阿那亞的人的感受，抑或是一種目的。阿那亞戲劇節希望制造一個彼岸，但同時也制造了一種奇觀。戲劇在這里是無所不在的“主角”，但戲劇在這個戲劇節似乎又并不那么重要。大家在這里感受一切“不真實”和“不正常”，享受一切被集聚的美好。這似乎更像是一場大型戲劇和社會實驗，美好的、日常的、潮流的、消費的，夸張的、魔幻的、光怪陸離的，在這個時空里，一切都顯得無比和諧，天然共生。

開幕大戲《形容陌路的時刻》彼岸：自由與狂歡躺在沙灘邊看戲，凌晨四點起床看戲，在瓢潑大雨里看戲。

在健身房里看劇本朗讀，在游泳池邊上看劇本朗讀，在足球場上看劇本朗讀。

在阿那亞，有很多種方式進入戲劇，可以是劇場演出、戶外演出，也可以是免費的環境戲劇。又或者是看一個裝置，追隨一場巡游，拍一張合影，聽一場音樂會，醉一個通宵。無論清晨黑夜，幾乎每時每刻，這里總有戲劇在發生。

《飛向天空的人II》“一半是海水，一半是戲劇”。作為國內首個海邊戲劇節，阿那亞戲劇節和夏日的海風有著千絲萬縷的聯系。陳明昊的《海邊的羅密歐與朱麗葉》、李建軍的《飛向天空的人II》，都面向無邊大海上演。天氣變化多端，演出也隨之有無窮可能。晴天的日出日落，迷霧天的風雨交加，海浪拍打沙灘的聲音，都成為演出的部分。

《海邊的羅密歐與朱麗葉》《伊娥》的露天演出遭遇了狂風暴雨，演至中途，不得不取消。孟京輝說，大雨中演出有點開心，取消演出又有點憂傷，但這都是戲劇節本身，這都是戲劇節成長過程的瞬間，只有這些瞬間合在一起，它才有意義。戲劇節今年的主題是“呼喊和細語”，并希望探索與展現“藝術能如何被表達”。海水、綠地、森林、海灘，阿那亞的天然之景，成為戲劇藝術的靈感和場景。也因這些獨特的場景，讓阿那亞戲劇節有著一種特別的氣質。

自由和狂歡，可能是夏日海邊最讓人著迷的部分，也是阿那亞戲劇節最讓人著迷的地方。

吊帶裙和夾腳拖無處不在。劇場和游泳池只有一步之遙。可以正襟危坐在劇場，也可以穿著拖鞋踩著沙子看戶外演出。披著浴袍在大街上也沒有人側目。無論任何裝束任何狀態，在阿那亞都是合理的存在。明星們在身邊隨時出現，但除了有人會舉起手機，一般不會遭遇訝異。

這是大部分人需要的彼岸。逃離現實。隨便做自己。或者，隨時加入一場夢境。

世界各國的戲劇人和藝術家又一次來到中國聚在了一起。來自德國、法國、意大利、比利時、波蘭、日本、匈牙利等國家的十余部作品，再次展現了一種前沿和當代感的戲劇。除此之外，阿那亞也聚集了極其多的年輕戲劇人，這里依舊是國內為數不多年輕的、新銳的創作者有機會展示自己的平臺。

觀眾們為久違的國際演出熱烈叫好，但也有一部年輕人的創作遭遇了要求退票的尷尬反饋。小紅書上的評論如火如荼，微信群里的轉票信息忙碌不停。反正一切似乎都是自由的，不管是喜歡還是不喜歡，沒有太多人在這里勉強自己。

環境戲劇朗讀《動物園的故事》奇觀：日常與魔幻除了戲劇藝術，阿那亞戲劇節還有生活藝術、跨界藝術、公共藝術，四大板塊在一起，才構成完整的戲劇節。而這些多元跨界的藝術和戲劇在一起，讓阿那亞戲劇節呈現出一場多維立體的感官盛宴，又或者是一個充滿“奇觀”的存在。

“候鳥300”“候鳥300” 匯聚了300位不同背景的創作者，共同棲居創作300小時。作品涵蓋了戲劇、影像、身體、音樂、聲音、繪畫、裝置、行為、詩歌文本、生活藝術、魔術、文身等不同領域。這些年輕人在濕地在海邊，在一個無界的舞臺，將藝術和生活融為一體。

“候鳥300”

“候鳥300”

“候鳥300”

“候鳥300”13所不同領域藝術家設計的戲劇房子、第一次呈現的阿那亞戲劇節四年展（AQ）暨2023舞臺美術9+9人展，以及阿那亞禮堂的多媒體裝置《沉默的獨白者》、DDC特別演出系列的音樂會；所有這些屬于當代藝術和音樂藝術的部分，構成了阿那亞戲劇節最富想象力和視覺奇觀的跨界藝術版塊，也展現公共生活、前沿技術如何與藝術碰撞交融。如同戲劇房子“海市蜃樓”的主題，以及“劇場來自外太空”的舞美展主題，跨界藝術，在本就充滿奇觀的阿那亞，構建了更多魔幻感的藝術日常。

許知遠的戲劇房子《點唱機時間機器》

章子怡的戲劇房子《小王子》

舞美9+9展作品之一

海邊的舞美展在公共藝術板塊，海邊對話、海邊工作坊、海邊放映、海邊戲劇大巡游和海邊篝火，讓戲劇節更多了一些超越日常的假日狀態。至于首次增加的“青年導演峰會”，也比尋常的論壇更狂放有趣一些。

青年導演峰會

戲劇大巡游

海邊篝火每一個畫面都是風景，每一處場景皆可拍照。在戲劇節期間，阿那亞的“奇觀”感無所不在，但它并不只是15個不同空間里的劇場，又或者是阿那亞禮堂、孤獨圖書館前那些與之合影的人們，而是這個社區里，各種形形色色的精神存在。有人在這里生活，喝咖啡，曬太陽，買菜做飯；有人在這里戲劇，看演出、拍照打卡、紙醉金迷。日常和魔幻，有著極其和諧的統一。

海邊放映“在阿那亞，戲劇是一種儀式，幫助我們追尋精神之美；也是一場實踐，突破日常生活的界限。” 阿那亞創始人、戲劇節主席馬寅如此定義戲劇對于這個社區的價值。作為一個在誕生之初就擁有自己戲劇傳統的社區，戲劇在阿那亞一直都是一種生活方式，也是一個文化傳統。他說，“借由戲劇這種力量，我們看見自己，走近彼此，更好地理解世界，理解此刻的生活。我對此深信不疑。我想這既是我們創建阿那亞的初衷和愿望，也是我們一起創辦戲劇節的初心。我始終相信，戲劇可以穿越物質生活，提供給人們超越日常的體驗和能力。我們搭建戲劇節這個平臺，和大家一起，投入這場關于‘人生何以更美’的冒險。”

在戲劇節的專刊上，藝術總監寫下這樣的句子。“有人在談論大海，有人在談論房子，有人在談論世界，有人在談論孩子，不管你是誰，為什么？來到這里以戲劇的方式相遇，一切都是最好的安排。”

“6月的海邊，我們在阿那亞設了一個戲劇的結界，限時進入。”

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