“沉浸式”新媒體展覽扎堆兒，水準卻參差不齊——

動輒超百元，質量對得起票價嗎?

這個夏天，京城各類“沉浸式”“浸入式”新媒體光影展覽扎堆兒：曾于去年在佩斯北京創下排隊奇觀的“teamLab未來游樂園”日前又在央·美術館開幕，此外還有嘉德藝術中心的“尋夢海底兩萬里——深海之光”、中華世紀壇數字藝術展廳的“印象莫奈：時光映跡藝術展”、五棵松華熙LIVE廣場的“致敬達·芬奇”……借助炫目的聲光電效果，這些“網紅展”吸引了大量參觀者。與此同時，不菲的票價和部分展覽制作的粗糙，受到一些觀眾詬病。

票價高昂，超百元是常態

由于雙休日票價更高，路凡和朋友決定在工作日來看“致敬達芬奇”展覽。不過，110元的工作日票價，讓他覺得看這類展覽還是有點兒“奢侈”，“看的內容主要是高仿油畫、視頻，感覺有點兒虧。不過如果周六日過來的話，票價是130元，而且得排大隊。”

超百元的門票定價，是目前市場上“沉浸式”新媒體展覽的常態。以雙休日及節假日單人通票價格為例，“teamLab未來游樂園”單人通票120元，“印象莫奈：時光映跡藝術展”單人通票119元，“尋夢海底兩萬里——深海之光”單人通票168元。帶著孩子的參觀者往往需要購買親子套票，價格就更貴了。

較高的票價與新媒體展的展陳成本高有一定關系。不久前，中國美術館的“趙旭藝術展”就使用了“沉浸式”新媒體展覽的方式，據館方工作人員透露，十天展期內用于投影和展示的設備租用費達到70多萬元，這還沒算上前期提取作品元素制作新媒體影像的成本。

當然，與不少“沉浸式”新媒體展的門票收入相比，投入并不算事兒。據“teamLab未來游樂園”展覽中國合作方透露，該展去年僅深圳站就營收6000萬元，今年武漢站展覽預期票房7500萬元左右。有了成功范例，國內商業機構紛紛加入其中，這也使得“沉浸式”新媒體展覽逐漸扎堆兒。

展品粗糙，高價卻沒高質

動輒過百元的票價，趕得上旺季去兩次故宮了，然而青年文化創意產業研究學者宋亮前幾天參觀了一檔“致敬”藝術大師的“沉浸式”光影展覽，卻失望而歸。“太糊弄人了!100多元一張票，展品制作卻很粗糙。即使不展出原作，作為美育推廣活動來看也是對公眾的不負責任。”

中國美術館副研究館員魏祥奇前不久帶著孩子去看了“沉浸式”新媒體展，五分鐘就走完了全程。他直言展覽“太坑”，“這類展覽噱頭很多，結果進去后發現影像效果非常一般，根本不能當作藝術作品來看，只能算商業項目。”

在“印象莫奈：時光映跡藝術展”展廳，有參觀者發現墻上的英文介紹出現了好幾處拼寫錯誤，單詞或多了個字母，或少了個字母，看著有點兒扎眼。一位美術老師在參觀“致敬達·芬奇”展覽時，發現幾幅復制品存在偏色問題。

“復制品也有一定的教育功能，你的展覽票價很高，藝術水準卻達不到一定高度，那對大眾來說就是商業價值的不對等。”中國美術學院媒體城市研發中心策展部主任宋振熙說。

噱頭再響，好展也須打磨

在許多策展人看來，“沉浸式”展覽這一說法本身就有很大問題，是隨著新媒體藝術發展而興起的一個不太高明的商業概念，仿佛讓觀眾被聲光電包圍就實現了“沉浸”。

宋振熙介紹，當前的“沉浸式”新媒體展覽有兩種運作模式，一是引進“罐頭展”，直接打包購買國外展覽的版權、流程;另一則是國內商業團隊將“沉浸式”新媒體展的制作承包給制作聲光電效果的公司。“有的展覽方為省錢不去請藝術家，而很多技術公司缺少藝術素養，把展覽當成活兒而不是藝術品，做出來的東西就會很粗糙。”

“沉浸式”新媒體展覽滿足了觀眾全景式觀看和交互體驗的需求，故而能夠吸引許多普通觀眾走進展廳。但宋振熙認為，“大眾的第一口奶也要吃好。”“當代藝術不是一種快感、快餐，應該給人帶來一些思考和啟發，這一點是不能偏的。”

魏祥奇認為，雖然涉及技術方面是由技術工人去做，但藝術家必須在展覽中貢獻核心創意，并把握整體藝術水準，“藝術的核心是關注人的問題，如果只是絢麗的聲光電，沒有任何思想性，那頂多只是一種裝飾。”

“藝術不該是賺快錢的方式。”在宋振熙看來，美術館可以通過運用新媒體技術提高展覽吸引力，但必須堅持學術性、藝術性。而對于商業畫廊、商業藝術中心等，他建議重視藝術家與技術團隊的跨界合作，并學習國外優秀展覽經驗，“兩三年磨出一個好的展覽。”(記者 王廣燕)

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