嶺南文化，灣區精彩。

——廣州——

西北風吹——忽培元書畫作品展

(資料圖片)

展期：8月11日-8月26日

地點：廣州市越秀區解放北路861號首層

著名學者忽培元先生是一位低調務實正直不阿可親可敬的長者。他先后出版著作三十多部，其中《蒼生三部曲》《鄉村第一書記》等長篇小說作品影響巨大，人物評傳《耕耘者——修軍評傳》《百年糊涂——鄭板橋傳》等著作是公認的當代評藝論畫的力作，深受廣大讀者喜愛。先生于繪畫一藝，天賦獨具且深耕不輟，所作用筆高吉蒼厚用色用墨濃烈厚重，極具思想與深度，讓人過目不忘。其所作不炫技、不花巧，沉雄樸實，于簡潔中透出蒼古。本次展覽將通過忽培元先生的60余件作品，把先生筆下那股蒼茫渾厚的西北風吹進了人文薈萃的嶺南大地，讓觀眾領略他獨特視角下讓人耳目一新的西北風情。同時，觀眾也從他沉雄的筆墨和浪漫的情懷里，感受到他在新時代歷史背景下的泱泱正能量。

銅上耀彩·琺瑯生花——廣州琺瑯傳承生生不息作品展

展期：7月26日-8月27日

地點：廣州市花都區新圖書館六樓大廳

本次展覽共展出數十件琺瑯作品，作品年代從20世紀70年代到現在橫跨50載，印證了廣州琺瑯的興起發展與傳承創新。從傳統畫琺瑯到中彩琺瑯技術革新，再到現今的創新融入生活，展示了琺瑯這一工藝的歷史變遷和與時俱進的發展。展覽主要分為四個部分，第一部分展示傳統廣州琺瑯早期的古樸與優雅，第二部分為近代廣州琺瑯的精美與革新，第三部分展示現代廣州琺瑯的時尚與創新，第四部分展示廣州琺瑯的傳承與普及。本次琺瑯展覽可謂是一場精彩紛呈的歷史之旅。從豐富多樣的作品中，觀眾不僅可以感受到廣州琺瑯工藝的卓越之處，更深刻體會到其在中國文化傳統中的重要地位。

萬象有道·大美無極——中央美院教授呂中元從藝50周年美術作品展

展期：8月12日-8月20日

地點：廣州市天河區文化館展覽廳

靈魂畫手，大美無言，西方油畫色彩的沖擊，東方內涵的奔流，讓呂中元先生的繪畫始終具有世界風范。呂中元先生自1979年以中南區第一名考入中央工藝美術學院，2001年回到中央美術學院任教，30年來一直在美術創作和藝術設計的兩棲領域進行著不懈的努力，他的畫得到了國內外專家的高度評價，他把純藝術的情感和設計中的形式滲透在他的繪畫作品之中，充分詮釋了時代的精神和現代人的情感趨向。此次展覽共展出呂中元教授從藝50年來不同時期創作的油畫、巖畫、國畫美術精品百余幅，記錄其藝術風格的嬗變歷程。

“雙城·紀——亞運之光”紀實影像展

展期：6月26日-10月30日

地點：廣州圖書館負一層廣州紀錄片研究展示中心

本次展覽以廣州和杭州兩座城市為空間主線，以亞運會的重大事件為時間主線，展現兩座城市的“城”與“人”在亞運會前后的變化以及亞運精神與城市人文內涵的融合。展覽以“亞運”為主題，以動靜結合的方式展出了300余張亞運紀實照片、十余段亞運視頻資料和多件承載亞運記憶的實物，其中包括亞運火炬、吉祥物、會徽、“闊闊真公主號”等紀念物。此外展覽籌備期間還開展了“我的亞運記憶”主題征集，兩個月共收到廣州市民熱心投稿的照片1201張、視頻17條、實物284件，其中有廣州亞運會的志愿者、工作人員、會徽設計者、參與報道的亞運會記者，共同構建起一段市民與城市同光共榮的集體記憶。

世界感Weltanschauung

展期：8月5日-9月28日

地點：廣州市海珠區閱江西路370號廣報中心北塔6層

本次展覽將主題定為“世界感”，試圖激活一百多年前德語藝術史研究中的概念，基于其原本的指向，即“對世界的感知”，匯聚活躍在中國當代繪畫領域的14位藝術家的佳作。“世界感”既微觀定位于這些個案，還將討論重點放歸當下的繪畫語境內。本次展覽不執意于凸顯個體間感知的差異，而是嚴謹地分析、抽取出他們共有的特性——世界感促發了移情，它先于任何表達而發生，畫面里的所有修辭結構皆源自某種藝術意志。然而，“世界感”不意味著用任何一類主導的“意志”掩蓋每幅畫作里感知世界的獨特進路。圖像與圖像之間的互文疏通對話的通道，它們向心理層面的現實發問。與此同時，多樣的視覺樣本都在重述著圖像和觀念的歷史，不斷顛覆性地擺弄著心、眼、手三者的邏輯位置。

INSIDE OUT請勿見外

展期：7月20日-11月12日

地點：廣州市珠江東路6號K11購物藝術中心L4

此次CRAIG & KARL跨越北大西洋來到廣州，以文化事件與色彩圖形為線索，結合波普藝術、超現實主義和澳式幽默，傳遞多彩、放松、治愈的夏日能量。因對圖像與色彩的大膽探索，藝術家組合CRAIG & KARL被媒體譽為“KINGS OF COLOR”，其創作巧妙融合了機智風趣、幽默戲謔與大膽不羈，在營造身臨其境藝術體驗的同時，向傳統藝術觀念發起挑戰，引發批判性思考。展覽以“INSIDE OUT請勿見外”為主題，“內”與“外”分別對應了人類內在的思想與情感體驗和外在的社會環境。展覽共分四個展廳，或荒誕夸張，或溫馨趣怪，沖擊視覺的巨型立體雕塑與大膽的色塊符號結合，借由對日常用品及其象征價值的聚焦審視，為觀眾打造多維度沉浸式的藝術場域，解鎖充滿好奇的波普世界。

——深圳——

James Jean無盡之旋

展期：8月12日-11月17日

地點：深圳海上世界文化藝術中心

藝術家James Jean是《瞬息全宇宙》《水形物語》《銀翼殺手2049》等電影的海報創作者。在本次展覽中，藝術家簡明帶來了200多件包含巨幅繪畫、大型雕塑、版畫、手稿、色彩研究、動畫等多重媒介的作品，還有多件2023年最新作品首次展出。穿梭在藝術家簡明跨越20多年創作的時間旅程里，沉浸在他的多重藝術表達中，感受其直擊靈魂的天才筆觸、詭譎而華麗的畫風及豐富深邃的內核敘事。時而怪誕瘋狂，時而溫柔細膩。觀眾就像掉入兔子洞的愛麗絲，經歷了一趟“異世界”之旅，接受來自簡明作品的超現實主義視覺沖擊。

那個剪紙的——陳粉丸個展

展期：7月29日-10月29日

地點：深圳市福田區藍花道6號

本次展覽以“紙”為媒，打造屬于藝術家陳粉丸的無垠粉色宇宙。剪紙圖騰化身為幻象，將剪紙藝術從傳統帶入當代化的創意雕塑裝置。作者陳粉丸表示：“那個剪紙的是一個有懸念的題目，也是一個標簽。在觀眾觀展的過程中，既可以解密懸念，也可以融解標簽。希望這次展覽能帶給人們想象力的釋放，我也希望傳達給大家：剪紙不僅是技術，也可以是立于當下的一種觀念。”本次展覽由陳粉丸剪紙裝置代表作之一《不息》、標志性架上作品《對稱系列》、以新的記憶和方式聯合母親所創作的《空竹存憶》、最新作品《低頭看太陽》等作品組成，通過浪漫的視角重新詮釋自然界，見證時間的旋轉，從而連接社群中個體之間的情感，構建數個詩意的公共交互空間。

十示星系——丁乙個展

展期：8月16日-10月15日

地點：深圳市當代藝術與城市規劃館A3展廳

在藝術史上留下印記的藝術家都擁有逆溯時代價值和環境的眼光，盡管這些思考和態度有時會遭受挫折，但也會指引藝術家走出獨特的全新道路，并創作出具有獨特性與差異性的藝術作品。此次展覽打破了時間線性敘事，遴選了丁乙自20世紀80年至今“十示”系列的近80件經典作品，以不同視角切入藝術家30多年的藝術創作。在此次展覽展出的作品中，藝術家丁乙突破了過去逾三十年以符號和色彩覆蓋整個畫面的全幅繪畫技法。新作中，觀者可以看到畫布上的留白變化與空間布局，審美的人文主義和構圖美學解放了藝術家固有的畫面密度，沖破了其以往的密集構圖及技巧束縛，讓繪畫自說其言，讓空間自成體系。

山就在那里——西西莉婭·盧個展

展期：8月12日-10月15日

地點：BAproject計劃單位

西西莉婭的畫作中充滿的狂野色彩和線條令人印象深刻，這也是她鮮明的個人特色。畫作中豐富的顏色傳達了豐富的情感，而當它們融合在一起時，變得更加具體、直接，且耐人尋味。藝術家的創作過程是緩慢的，同時也是由許許多多一瞬間的決定組成。隨著色彩在畫布上流動，超現實的意象不斷變幻，神秘的山峰在背景若隱若現，暗流在深谷中涌動，通向未知世界的樓梯和隧道從某處冒出。西西莉婭在畫作中所使用的顏色雖不是那種對于純粹自然的寫實性描繪，但是充滿野性的超現實。反倒是更像是一張彩色風景照，隨著時間流逝褪色之后，那些已褪去、無法用肉眼捕捉而消失的部分，成為?種難以在數字圖像的溫室中被培育出來的?命?。

T×D PLAN 國際當代藝術駐地精品展

展期：8月8日-9月4日

地點：深圳市龍崗區大芬村老圍東四巷8棟

本次展覽由楊茗鈞策展，大芬國際藝術部落承辦，展出來自巴西、丹麥、加拿大、德國、美國、厄瓜多爾、印度、法國、英國的11位國際當代藝術家，以及9位來自中國各地的藝術家作品63件。當代藝術是一個創新、多樣，能反映現實的藝術領域。在當代藝術中，藝術家們不斷嘗試新的媒介、技術和創作方式，創造出獨特的藝術作品，突破傳統的藝術界限，激發觀眾對藝術的新理解和體驗。本次展覽展出的作品打破風格流派、創作材料以及地域時空的束縛與界限，以藝術視角多維度呈現藝術家們對于世界的感知與思考，給觀眾呈現一個多元世界，引發觀者情感的共鳴與思想的碰撞。

藝·構——歐洲當代藝術展

展期：8月8日-9月30日

地點：深圳市南山區中國華潤大廈B1層

本次展覽呈現35位中外藝術的百余件作品。參展藝術家中，有多位國寶級藝術家、威尼斯雙年展藝術家及巴塞爾參展藝術家，他們以各自的觀察視角、截然不同的表現手法，闡述著對于藝術、時代和人文的獨到理解，精彩展示了藝術的多元性、社會性和生活性。本次展覽分為內廳和外廳。外廳以以色列藝術家的作品為主，代表了以色列現階段的當代藝術形態；內廳集合意大利、法國、英國、德國和中國的藝術家作品，按照藝術家的國籍再次細分為專區。各個專區都有不同的亮點，同一個專區中的藝術家們也獨具特色。“藝·構”展覽旨在從不同角度和語言篩選出最優秀的代表，希望人們不僅關注到藝術本身的當代反思，能從更多方面來思考當代藝術，更能感受到藝術作為一種交流媒介，所蘊含的情感與溫度。

——香港——

Chewing Gum VI

展期：8月4日-9月7日

地點：香港皇后大道中80號 H Queen"s 12層

本次專題群展“Chewing Gum VI”，作為國際性群展“Chewing Gum”系列的最新延續，呈現了佩斯藝術家的廣泛創作實踐。本次展覽匯集11位當代重要藝術家，包括雅圖·巴拉達、瑪麗·闊思、艾默格林&德拉賽特、毛焰、羅伯特·勞森伯格、喬·夏皮羅、李松松、李禹煥、布倫特·瓦登、蕭昱、張曉剛。自2015年首次在佩斯畫廊·香港舉辦以來，“Chewing Gum”系列群展以“咀嚼”這一行為隱喻當代全球化世界對于多元文化差異的消化及品味，在多名風格迥異的藝術家的創作實踐中建立新的闡釋與聯結。作為此系列展覽的第六輯，“Chewing Gum VI”呈現佩斯藝術家自2000年初至今創作的繪畫、雕塑與攝影作品之間的對話和碰撞。

巴勃羅·畢加索：玻璃畫像

展期：5月18日-8月27日

地點：香港大學美術博物館

本次展覽將展出著名二十世紀藝術大師畢加索與光影技術專家聯合制作的玻璃光影裝置。

這些畫作是在法國畫家尚·克洛蒂所創之發光燈箱基礎上，將玻璃片層疊成畫。但并非在單層玻璃上作畫，是在一層濃重底色的玻璃上，由不同形狀的色彩的玻璃碎片疊加、拼合、粘貼而成。仔細看，還能看到其中封存的灰塵和氣泡。畢加索共創作了60幅玻璃畫作品，并且至今在世界范圍內都鮮少展出，本次共展出其中的19件精品真跡，從斑駁光影中展現畢加索對新藝術媒介的探索與嘗試。

女力永恒——彭薇、黃丹、章燕紫、派瑞芬作品展

展期：7月18日-8月20日

地點：方由，香港中環荷李活道10號大館3座105-107室

展覽的拉丁文展題“Semper Femina”意指“一直、永遠都是女性”，代表展覽將探討有關女性氣質的關鍵議題，并層層解構當中的方方面面。本次展覽將展出彭薇、黃丹、章燕紫以及派瑞芬四位藝術家的作品，為觀眾提供一個平臺，可以放大欣賞、詠贊以及探索女性的獨有特質，并呈現出一幅由經歷、情感及觀點組成的豐富群像。展覽以當代水墨為主軸，并以動畫、拼貼藝術及紙本水墨等形式呈現，利用不同層次來鋪陳展題。展覽聚焦在藝術家們的女性身份上，透過藝術家各自的主觀視角，讓觀眾有機會欣賞到女性的獨有特質。

一丘一壑——許江個展

展期：7月27日-8月29日

地點：當代唐人藝術中心香港中環空間

從遠望歷史與葵園為起始，經過鳥瞰城市中的時間意象、遠望葵園中的時代意象，逐漸回歸到仰望山水中的民族意象，“山水”新作是許江先生在“都市的遠望”與“葵園頌歌”之后新的創作時代。山水中的精神性，是來自于中國傳統繪畫中的意象。在山水之中，不僅要觀察，更要體察，畫家游走于一丘一壑中，將親身體驗與山水融為一體。向外看是山水，向內看則是中國傳統精神的詩性表達。“一丘一壑”是許江先生為展覽取的題目，出自宋代著名詩人畫家黃庭堅詩句“一丘一壑可曳尾”，曳尾之樂指的是隱居文人的純粹與高尚。畫中皆是畫家的一丘一壑，是“山水大物”，其中也藏著自得其樂。此次展覽將展示許江近三十件關于“山水”的新作，抒發藝術家的新旅遠望，以及對中國山水詩性孜孜以求的精神守望與心靈追求。

采寫：南都記者 周佩文 實習生 王雅返回搜狐，查看更多

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