昨天調教了一天鋼琴，總算最后趨近于心目中那種低頻趨于干凈飽滿的效果，實踐是個好東西，顛覆了我以往提升低頻就能獲得渾厚音色的想象，以往是混濁而不是渾厚——反而是衰減低頻獲得了更加清晰的音色，再配和壓縮、限制器將電平信號動態減小，能量集中在一起獲得集中而有力的音頭…

(資料圖)

Tape?Saturator（磁帶飽和器）是個好東西，以往有所耳聞，今天嘗試加進去，聲音顯得更有“棱角”，作為音染可以考慮，可以在EQ階段放大那些“悅耳”的頻段。這也是用不同效果器推響度的方式。

注意50hz以下的低頻能量過多，會導致整體容易爆音，中頻過少會導致聲音單薄清冷，產生遠的距離感，而中高頻會影響響度…

EQ：

調整鋼琴音色時，幾個可參考的頻段范圍：

60-100hz：鋼琴音色的“渾”、“重”質感，英語中稱它為鋼琴的“bottom（底部）”。在鋼琴獨奏曲目中，如果你希望鋼琴的低音更豐滿，這里可以考慮增益，不過過多就會變得“渾濁”，除了用耳朵來判斷，也可以用你的身體來感受這里強烈的低頻。在鋼琴作為伴奏樂器的歌曲中，可以嘗試以60-80hz作為EQ操作時低切（對應英語High Pass或者Low cut)的基礎，根據歌曲的需要，切到100-200hz的范圍都有可能。

150-350hz：鋼琴音色的“溫暖感”、“圓潤感”，稱它為鋼琴的“Warmth（溫暖度）”或者“Rounded Sound（圓潤的聽感）”。當你鋼琴音色的柔軟程度需要改變的時候，這里是可以嘗試的范圍，根據需要，增益與衰減均可。

400-800hz：鋼琴音色的“沉悶感”，稱之為“Nasal Qualtity（鼻音質感）”。若是增益它，聽起來仿佛像是把鋼琴家套在了一個巨大的紙盒里進行演奏，或者說像是鋼琴聲從收音機里傳出來一樣。如果需要改善鋼琴的清晰度，這個范圍可以酌情衰減。

1000-3000hz：鋼琴音色的“敲擊感”，稱之為“Attack（打擊感）”、“Strings Plucking(擊弦感）”。相信大家應該知道真正的鋼琴在演奏者觸鍵之后，其實是手指觸鍵的力量帶動鋼琴內部的錘狀物敲擊“琴弦”而發出聲音，正是這個頻段。同時這里也是人耳的聽覺比較敏感的地方，當鋼琴演奏的音符需要更多的存在感時，考慮增益，鋼琴與其他中頻強烈的樂器“爭搶空間”時（吉他、人聲等），考慮衰減。

6000-9000hz：鋼琴演奏的“清晰感”、“臨場感”，稱之為“Clarity（清晰度）”、“Presence（臨場度）”。仿佛在這個頻段可以感受到演奏者手指的觸鍵等等演奏細節。

10000hz以上：鋼琴演奏的“空氣感”，稱之為“Hiss（嘶嘶聲）”。這里涉及到EQ的高切（對應英語的Low Pass或者High Cut)我選擇了在16000-18000hz左右切除，因為我發現如果不這樣做，在之后的壓縮處理時，會帶來額外的噪音，結合自己的實際情況，多試驗。

在一個音頻實例中使用的實際數值參考：

低切/高切：40hz/16000hz；

低頻：94hz處，6.8db增益；

中低頻：620hz處，4.6db衰減，Q值（作用范圍）偏窄；

中頻：2860hz處，3.6db增益，Q值偏寬；

高頻：8960hz處，2.6db增益。

要平衡好各個頻段的頻響問題，避免頻段缺失導致聽感不飽滿，或者是某些頻響過于突出而造成的掩蔽效應。

現在越是體會到實操優于理論的重要性，有“用”才有用，做了才有發言權和判斷力，尤其是音樂這種抽象而非語義性的學科。

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