8月13日夜間，《開播！情景喜劇》第二季的第二期節目，在東方衛視播出。這一期當中，另外的三組情景喜劇作品和觀眾見面。這三個作品，分別是許君聰團隊的《雄起吧！蔡安逸》，張大大團隊的《民國大都會》，和小沈陽團隊的《長白山神探》。

三個作品的質量，良莠不齊。尤其是張大大團隊的《民國大都會》，似乎就是奔著讓大家群嘲來的。許君聰和小沈陽兩個團隊的作品，則可以稱之為驚喜。我們不妨按照三個作品的播出順序，逐一分析一下。

先說許君聰團隊的《雄起吧！蔡安逸》。題材內容上，這個作品沒啥創新的，屬于較為規矩的情景喜劇。故事內容方面，則是在穩定因素當中加入不穩定的變量，從而獲取劇作故事。這是比較典型的喜劇創作模板指導之下的故事。穩定因素，是許君聰等角色已經構建的茶館關系，男女主角已經構建的求婚關系。不穩定變量，則是突然出現的男主二十年未曾謀面的女兒。

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從新穎度來講，這個父親想要再婚，女兒突然出現的設定，并不新鮮。我閱讀過不少類似的喜劇劇本。《雄起吧！蔡安逸》真正考驗編劇水平的，不是開局的這一集的關系交代，而是后續，如何推進這個故事。女兒這個變量，能否真的攪動劇情。基于此，這個作品質量的高低，要看后續，不能通過開局關系便蓋棺定論。

這個作品的戲點，或者說是戲精點，在兩個女演員那里。女兒和女友，屬于男主天平的兩端。劇作當中，女兒倒是足夠戲精。女友這邊，趙櫻子還是水平不足，太溫和了，缺乏戲精體質。這個角色不夠戲精的話，沖突點就容易起不來，天平兩端就容易不平衡。青年女演員趙櫻子都已經演二十歲女孩的后媽了，但她依舊溫溫吞吞，這是遺憾。

《雄起吧！蔡安逸》有趣的地方也不少。比如，演員們都有獨屬于自己的小動作。比如，這部戲的轉場設計，都非常有逗樂子的點。甚至于，這部戲的喜劇包袱，都追求短平快等等。這些，都是適合當下快節奏的，適合影視快餐消費。所以，該劇播出之后，評委們普遍認為，這樣的作品，應該孵化播出。

再說張大大團隊的《民國大都會》。播出之后，差一點都無法進入到“答辯區域”，無法被大家“拷問”。這是觀眾們的態度，不認可這部戲。評委們這邊，給出不播建議的，也有很多。在評委討論環節，更是有專業領域的教授，直接對張大大的表演進行了針對性的批評，針針見血啊。

《民國大都會》這出戲，給我的感覺是，作品失敗了，但節目組成功了。《開播！情景喜劇》的節目組，肯定知道《民國大都會》這樣的作品質量如何，知道它幾斤幾兩。一部戲成不成，劇本階段就能看出來。為什么《開播！情景喜劇》讓《民國大都會》上呢？因為，節目需要槽點，需要一個質量很差的作品，去對比別的作品不差。

這個戲質量差，很多評委都吐槽張大大。我認為，沒有必要。張大大是按照編劇和導演的要求來表演的，他確實表演能力一般，但是，很多槽點，是編劇和導演設定出來的啊。比如，張大大被踩到，大喊大叫，這是導演拍攝時候的需求啊，跟演員就沒有什么關系了。

《民國大都會》屬于較為典型的喜劇鬧劇，在一個民國的環境當中，搞架空的那一套，劇情內容和觀眾無法建立聯系，主線殘缺的情況之下，硬往里邊裝笑點，就容易被群嘲。好在，節目組知道這一點，故意拿這個給大家嘲笑用的。

最后說小沈陽團隊的《長白山神探》。這個作品，和《民國大都會》的問題相似，也是相對架空了。在相對架空的環境當中寫情景喜劇，容易淪為鬧劇。但是，小沈陽這邊聰明的地方在于，他知道在劇作當中找和現實能夠聯系的點。比如，這個村兒的人都去隔壁村聽二人轉去了。這個梗，在東北，就立得住，一下子，就把觀眾拽入到典型環境當中來了。

《開播！情景喜劇》的節目當中，有嘉賓已經指出這個作品必然面對的問題：情景喜劇，講求的是喜劇笑點，懸疑探案，講求的是緊張刺激，這倆元素，是矛盾沖突的，很難被很好地解決。《長白山神探》其實也沒有解決好，懸疑讓位給了喜劇，造成整個的懸疑，都像鬧劇，故事失之于小與降低角色智商。

這個《長白山神探》更像是《鄉村愛情》的探案版。其實，東方衛視如果并不孵化這個《長白山神探》的話，我倒是建議小沈陽去找師父趙本山，干脆把《長白山神探》搞成《象牙山神探》，讓小沈陽去象牙山探案去算了。畢竟，《鄉村愛情》已經搞了幾部衍生劇了，播出效果也不錯。（文/馬慶云）

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